Quando ci troviamo di fronte a un testo, il cervello non legge solamente le parole, ma interpreta automaticamente e involontariamente il carattere in cui è scritto. Prima ancora di aver interpretato il significato di una frase, la nostra mente e i nostri occhi elaborano la forma delle lettere, lo spessore dei tratti ed assegnano loro un tono, una personalità, un’intenzione.
Questa è la psicologia dei font, ed è un aspetto molto importante da conoscere e di cui ricordarsi quando ci si approccia alla tipografia perché la selezione del font può diventare una leva comunicativa potente.
Indice
- La connessione psicologica dei font
- Le emozioni legate ai principali gruppi tipografici
- Impara a sfruttare la forza dei caratteri con Digital School
La connessione psicologica dei font
Diversi studi nel campo della psicologia e della neurologia hanno dimostrato che quasi universalmente gli esseri umani associano forme arrotondate a suoni morbidi e, al contrario, forme angolari e rigide a suoni duri. Questo è il cosiddetto bouba/kiki effect e può essere applicato anche alla tipografia: un carattere con curve ampie e morbide verrà percepito inconsciamente come gentile e rassicurante, mentre un altro carattere con geometrie rigide e tratti spigolosi trasmette rigore, precisione e modernità.
Un altro aspetto da ricordarsi è il bagaglio storico e culturale dei font. Ad esempio, caratteri Serif rimandano ai manoscritti medievali e alla stampa a caratteri mobili di Gutenberg, creando un’associazione automatica con un senso di autorevolezza, serietà e tradizione. Perciò quando si deve scegliere un carattere, è importante tenere conto tanto del significato psicologico quanto della sua storia visiva.
Infine, mai sottovalutare la leggibilità. Un font chiaro e ben strutturato facilita la lettura del testo e provoca un senso di comfort e facilità, mentre uno complesso o irregolare ostacola, crea tensione. Nella fase di selezione del carattere bisogna sempre cercare dunque l’equilibrio tra chiarezza e personalità.
Le emozioni legate ai principali gruppi tipografici
Secondo alcuni studi, i font possono essere raggruppati in sei macro-gruppi in base alle loro associazioni psicologiche.
Slab Serif
Partiamo con gli Slab Serif, cioè quei caratteri che presentano grazie squadrate e marcate, quasi come fossero dei blocchi, e trasmettono una solidità rassicurante. Nato all’inizio del XIX secolo per essere leggibili anche a distanza e per comparire su manifesti pubblicitari e insegne commerciali, nel tempo gli Slab Serif hanno sviluppato un’associazione prima con l’artigianato e poi conil giornalismo. Caratteri come Rockwell o Memphis trasmettono affidabilità, solidità, concretezza, per questo oggi sono spesso usati in contesti dove si deve comunicare accessibilità e robustezza, ad esempio nel packaging di prodotti artigianali.
Serif e Sans Serif classici
Caratteri Serif come Times New Roman e Georgia sono forse tra i più classici font della storia della comunicazione scritta occidentale. Con le loro grazie sottili e la modulazione del tratto, questi font guidano l’occhio in modo molto naturale tra le righe del testo, per questo sono particolarmente efficaci sulla carta stampata. Dal punto di vista emotivo, i Serif comunicano storia, fiducia, erudizione, sono i caratteri delle testate giornalistiche di lungo corso o di contratti notarili.
I Sans Serif classici come Helvetica o Futura invece trasmettono la chiarezza tipica del Novecento, in particolare Helvetica ha assunto nel corso degli anni quasi lo status di simbolo di neutralità, del carattere che non vuole essere notato ma che vuole unicamente essere il veicolo di un messaggio.
Sans Serif moderni, Script e Display
Con l’evoluzione tecnologica sono nati nuovi caratteri come DM Sans o Plus Jakarta Sans, l’evoluzione moderna dei Sans Serif classici. A differenza dei classici, hanno proporzioni ottimizzate per la lettura a bassa risoluzione, hanno una spaziatura più ampia e forme semplificate, trasmettendo un senso di modernità tecnologica ed efficienza.
I caratteri Script, invece, simulano la calligrafia manuale, evocando intimità e romanticismo. Possono essere formali (usatissimi negli inviti di partecipazione di matrimonio), o informali e spontanei (come il chalk font di un menù di un bistrot).
Infine, i Display sono una categoria ampia e libera, nati per catturare l’attenzione e costruire identità. Il loro obiettivo principale è catturare subito l’attenzione e per provocare un impatto forte ed immediato: possono essere retro, futuristici, inquietanti o ironici, l’importante è suscitare un’emozione specifica per ogni progetto.
Impara a sfruttare la forza dei caratteri con Digital School
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